Lindsay Albers crée des œuvres basées sur l'observation attentive du monde naturel, s'inspirant particulièrement des oiseaux, des poissons et des paysages expansifs. Sa pratique se concentre sur des moments d'attention tranquille, où les rencontres avec des formes de vie et des environnements deviennent des points de départ pour la réflexion plutôt que pour la documentation. Plutôt que de rechercher un réalisme strict, Albers cherche à transmettre la présence, le mouvement et l'atmosphère, capturant ce que l'on ressent en observant ces sujets plutôt que la simple manière dont ils apparaissent.

Les oiseaux et les poissons reviennent comme motifs de transition, de vulnérabilité et de résilience. Souvent positionnées entre visibilité et disparition, ces formes reflètent l'équilibre délicat des systèmes naturels et la nature éphémère de la connexion humaine avec eux. Les paysages fonctionnent à la fois comme lieu et métaphore, portant les traces du temps, de la mémoire et des changements écologiques. À travers ces sujets, Albers explore la relation entre l'échelle et l'intimité, l'immobilité et le mouvement.

Le processus joue un rôle central dans le travail d'Albers. Les matériaux et la création de marques répondent aux rythmes de la nature elle-même, permettant à l'intuition et à la structure de coexister. Les œuvres qui en résultent restent ouvertes, invitant les spectateurs dans un espace contemplatif où le regard devient un acte de soin. En privilégiant l'attention et la retenue, la pratique d'Albers encourage une conscience plus profonde du monde vivant et de notre responsabilité en son sein.